Produkte zum Begriff Die-Kunst-Der-Menschlichen:
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Die Energetik der neuen menschlichen Seele
"Die Welt durch eine multidimensionale Linse zu sehen, die Welt durch das multisensorische Wesen in euch zu spüren – das ist der Zweck dieser Gespräche." Die Gruppe der ZWas geschieht gerade energetisch auf der Welt? Was geschieht in den nächsten Jahren und Jahrzehnten? Wie stellt sich die menschliche Seele auf die neuen Verhältnisse ein? Und wie dürfen wir uns die neuen Dimensionen vorstellen, zu denen wir immer leichter Zugang erlangen? Was bedeutet es, eine multidimensionale Seele zu haben, und wie wirkt sich das auf jeden Einzelnen von uns und auf die Entwicklung der Menschheit aus? Wie aktivieren wir unsere Schöpferkraft?Bereits seit der Jahrtausendwende channelt Lee Harris eine Gruppe von achtundachtzig Geistwesen aus der neunten Dimension, die sich nach ihrem Sprecher Zachary den Namen Z gegeben hat. Ihre kraftvollen Botschaften haben seitdem unzähligen Menschen auf der ganzen Welt geholfen. Jetzt werden die neuesten Channelings im Gespräch mit Dianna Edwards präsentiert, was eine wunderbar zugängliche Art und Weise bildet, die übermittelte Weisheit aufzunehmen.
Preis: 19.99 € | Versand*: 4.95 € -
Die Macht der Geschlechternormen und die Grenzen des Menschlichen.
In Die Macht der Geschlechternormen und die Grenzen des Menschlichen vertieft und bilanziert Judith Butler eine Reihe von Themen und Thesen ihres Denkens: die Materialität des Körpers, die Beziehung zwischen Macht und Psyche, die politischen Dimensionen der Psychoanalyse und die Auswirkungen des juridischen Diskurses auf diejenigen, die nicht autorisiert sind, an ihm teilzunehmen. Die einzelnen Essays hinterfragen u. a. die Pathologisierung von Intersexualität und Transsexualität und unterziehen das Phänomen sexueller und ethnischer Panik in der Kunstzensur einer kritischen Analyse. Höhepunkt und Abschluss des Bandes bildet eine fulminante Abhandlung über den Status der Philosophie und ihre Möglichkeiten, das »Andere der Philosophie« zur Sprache kommen zu lassen.
Preis: 22.00 € | Versand*: 6.95 € -
Der Sinn für Kunst. Die Skulpturen Antonio Canovas für München.
Die quellenreiche Analyse von Auftrags- und Rezeptionsgeschichte der wenig beachteten Münchner Skulpturen Antonio Canovas geht der Frage nach, wie ein folgenreicher Wertewandel zur jähen Abwertung Canovas im nachnapoleonischen Deutschland führte. Als Künstler von internationalem Renommée erhielt Antonio Canova (1752-1822) bedeutende Aufträge aus ganz Europa und den USA, aus Deutschland dagegen lediglich zwei. Kritik durch die Weimarer Klassizisten und Distanz auf Seiten der romantisch und national Gesinnten führten ab 1815 zu weitgehender Ablehnung des Künstlers in der öffentlichen Meinung. Die Studie macht Wechselbeziehungen von Künstler und Auftraggebern, Kritikern und Publikum in Deutschland sichtbar. Die Ergebnisse sind über den »Fall Canova« hinaus aufschlussreich: Sie erhellen Funktion und Einfluss solcher Wertungen und der hieran wesentlich beteiligten Kunstkritik und Kunstgeschichtsschreibung, der politischen Instrumentalisierung des Kunstsinns und des bürgerlichen Wertehimmels im frühen 19. Jahrhundert. Der Autor belegt die deutsche Canova-Rezeption anhand einer außergewöhnlichen Vielfalt von Kontexten und medialen Transformationen - von Grafik über Abgüsse und Gemmen bis hin zu Tafelschmuck. Indem die historische Diskurspatina von Canovas Werk entfernt wird, erstrahlen dessen subtile, in Deutschland weitgehend unbeachtete Qualitäten neu. So wird verständlich, warum ihm Ludwig I. sein künstlerisches Erweckungserlebnis verdankte und Jacob Burckhardt sein Werk als »Markstein einer neuen Welt« bezeichnete.
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Die Kunst der Universität
Die Kunst der Universität , Die Institutionalisierung von Wissenschaft und Künsten blickt auf eine lange Historie und eine Reihe an Synergien und Konflikten zurück. Diese beherrschen heute als »Akademisierung der Künste« und »künstlerische Forschung« die Diskussionen über das Verhältnis von Wissenschaft und Kunst sowie die relative Autonomie ihrer Institutionen. Die Beiträger*innen fragen in dieser Festschrift für Karin van den Berg, welche Rolle die Universität als Ort der Wissenschaft und der Künste bei der Gestaltung unserer gesellschaftlichen Zukunft im 21. Jahrhundert spielt. Dabei zeigt sich: Im Zeitalter der digitalen Medien und Algorithmen wird die Kunst wissenschaftlich und die Wissenschaft künstlerisch. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 40.00 € | Versand*: 0 €
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Was ist bildende oder freie Kunst?
Bildende Kunst bezieht sich auf die künstlerische Praxis, bei der visuelle Medien wie Malerei, Skulptur, Zeichnung, Druckgrafik und Fotografie verwendet werden, um kreative Ausdrucksformen zu schaffen. Freie Kunst hingegen ist ein Begriff, der oft verwendet wird, um sich auf eine breitere Palette von künstlerischen Disziplinen zu beziehen, die über die traditionellen bildenden Künste hinausgehen, wie z.B. Performancekunst, Installationen, Videokunst und digitale Kunst. Es ist eine Form der Kunst, die sich durch ihre experimentelle und innovative Natur auszeichnet.
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Was ist das Schulfach Bildende Kunst?
Das Schulfach Bildende Kunst befasst sich mit der kreativen Gestaltung von visuellen Kunstwerken. Schülerinnen und Schüler lernen verschiedene Techniken und Materialien kennen, um ihre eigenen Ideen und Vorstellungen auszudrücken. Dabei werden sowohl traditionelle als auch moderne Kunstformen und -stile behandelt.
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Wie lautet die Eignungsprüfung für die Bildende Kunst an der UdK?
Die Eignungsprüfung für die Bildende Kunst an der UdK besteht aus verschiedenen Teilen. Dazu gehören eine Mappe mit eigenen künstlerischen Arbeiten, eine schriftliche Aufgabe, ein mündliches Gespräch und eventuell eine praktische Aufgabe. Die genauen Anforderungen und Inhalte können je nach Studiengang und Jahrgang variieren.
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Ist Theater in der Oberstufe einfacher oder Bildende Kunst?
Es ist schwierig zu sagen, ob Theater oder Bildende Kunst in der Oberstufe einfacher ist, da dies von verschiedenen Faktoren abhängt, wie zum Beispiel den individuellen Fähigkeiten und Interessen eines Schülers. Beide Fächer erfordern jedoch Engagement, Kreativität und die Bereitschaft, hart zu arbeiten, um erfolgreich zu sein. Es kann auch davon abhängen, welche Art von Aufgaben und Projekten in den jeweiligen Kursen durchgeführt werden.
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Die Kunst der Nächstenliebe
Isabelle (Agnès Jaoui) ist eine sehr engagierte Frau. Sie hilft bei gemeinnützigen Einrichtungen, eilt von einem Bedürftigen zum nächsten, von der Kleiderspende zur Suppenküche. Isabelle ist einfach süchtig nach Wohltätigkeit, ein wandelndes Helfersyndrom. Mit viel Leidenschaft unterrichtet sie Lesen und Schreiben in einem Sozialzentrum. Ihre Schüler können ihren Methoden zwar nicht immer folgen, doch die Klasse hat Isabelle als über-fürsorgliche Beschützerin akzeptiert. In der Parallelklasse aber unterrichtet die junge und kluge Elke Hammler (Claire Sermonne), die mit ihren modernen Methoden Alphabetisierungswunder bewirkt. Wenn auch ungewollt, lockt Elke damit Isabelles Schüler in ihren Kurs. Und plötzlich ist es mit Isabelles Sanftmut vorbei. Sie ist eifersüchtig und kann den Gedanken nicht ertragen, von ihren Schützlingen verlassen zu werden. Isabelles Eifer gerät außer Kontrolle. Schnell verfällt sie auf noch größere Anstrengungen, um ihre Schüler von ihren unbegrenzten Großzügigkeits-Ressourcen zu überzeugen: sie lässt sich auf das waghalsige Abenteuer ein, ihre teilweise noch nicht alphabetisierten Schüler kostenlos in die Fahrschule zu schicken. Mit einem zur Mildtätigkeit erpressten Partner gründet Isabelle die erste soziale Fahrschule. Doch dann sind es diejenigen Menschen, die ihr am nächsten sind, die ein wenig mehr von ihrer sonst so maßlos verteilten Großzügigkeit und Liebe einfordern: ihre Familie... Mit scharfer Zunge und noch schärferem Blick geht Regisseur Gilles Legrand der neuen Liebe zur Moral auf den Grund. Zusammen mit seiner wunderbaren Hauptdarstellerin Agnès Jaoui gelingt ihm mit 'Die Kunst der Nächstenliebe' (2019) eine raffinierte und belebende Komödie über die wahre Natur des Helfens.
Preis: 1.99 € | Versand*: 0.00 € -
Die Kunst der Bescheidenheit*
Angesichts von Konsumterror, globaler Raffgier, abstürzenden Börsenkursen, Vernichtung von Umwelt, Kapital und Arbeitsplätzen und dem daraus resultierenden Stress beschleicht immer mehr Menschen Zweifel, ob unsere Art zu leben vernünftig ist. Ist unser hauptsächlich auf Erfolg und Erwerb ausgerichtetes Denken überhaupt sinnvoll? Eine unterhaltsam geschriebene Anleitung zur praktischen Lebensphilosophie für das 3. Jahrtausend.
Preis: 5.99 € | Versand*: 4.95 € -
Die Kunst der Hexerei
Dies ist das Buch, das sich jede Einsteiger-Hexe wünscht: die Autorin teilt darin nicht nur ihr magisches Wissen, sie erläutert schwierige Begrifflichkeiten und räumt mit einem engen Verständnis magischer Arbeit auf. Anfängerfreundlich präsentiert dieses Buch neben konkreten Hilfsmitteln und Werkzeugen auch vertiefte Techniken und Praktiken. Die praktischen Tipps, achtsame Übungen und zauberhaften Rituale helfen jedem, den eigenen Alltag mit Magie aufzuladen und zu bereichern.
Preis: 25.00 € | Versand*: 4.95 € -
Die Geschichte der Kunst.
Die Geschichte der Kunst, von der Frühsteinzeit bis heute, neu erzählt aus aktueller und globaler Perspektive: Charlotte Mullins bereichert die traditionelle Kunstgeschichte mit einem frischen Blick auf das Werk bisher vernachlässigter Künstlerinnen und Künstler und über den Tellerrand Europas hinaus. Die Geschichte der Kunst wurde bisher überwiegend aus eurozentrischer Perspektive erzählt - höchste Zeit für eine Neubetrachtung. Charlotte Mullins nimmt uns mit auf eine weitgespannte Zeitreise, die bei den ersten Bildzeugnissen vor 100 000 Jahren beginnt und bei jüngsten Phänomenen wie NFTs aufhört. Neben den klassischen Meisterwerken wie der Mona Lisa oder van Goghs Selbstporträts sind gleichrangig auch die Nok-Terrakotten Nigerias, die chinesische Terrakotta-Armee oder die Kunst der Azteken enthalten. Mit spielerischer Leichtigkeit wird unser Horizont entschieden erweitert und ein neues Verständnis dafür geweckt, welch wichtige Rolle die Kunst in unserer kollektiven Kultur und Geschichte spielt. Äußerst lebendig und anschaulich findet die Autorin zum Auftakt eines jeden Kapitels einen szenischen Einstieg, der uns in eine Töpferwerkstatt des antiken Griechenlands versetzt, mit dem venezianischen Künstler Giovanni Bellini auf die Reise zu Sultan Mehmet nach Konstantinopel entführt oder Käthe Kollwitz in ihrem Berliner Atelier über die Schulter blicken lässt. Das neue, umfassende Standardwerk für alle, die an Kunst interessiert sind und mehr darüber erfahren möchten.
Preis: 38.00 € | Versand*: 6.95 €
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Warum machen Künstler Kunst?
Künstler machen Kunst, um ihre Gedanken, Gefühle und Ideen auszudrücken und mit anderen zu teilen. Sie nutzen ihre kreative Ausdrucksform, um die Welt um sie herum zu interpretieren und neue Perspektiven zu bieten. Kunst kann auch als Mittel dienen, um soziale, politische oder kulturelle Botschaften zu vermitteln und Veränderungen anzustoßen.
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Ist Fotografie eine Kunst?
Ja, Fotografie kann als Kunstform betrachtet werden. Durch die Auswahl des Motivs, die Komposition, den Einsatz von Licht und Schatten sowie die Bearbeitung des Bildes kann ein Fotograf seine kreative Vision ausdrücken und eine emotionale Wirkung erzielen. Fotografie kann genauso wie Malerei, Skulptur oder Musik als Ausdruck von Kunst betrachtet werden.
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Wie vergleicht man zwei Skulpturen in der Kunst?
Um zwei Skulpturen in der Kunst zu vergleichen, kann man verschiedene Aspekte betrachten. Dazu gehören beispielsweise die Form, das Material, die Größe, die Farbe, die Textur und die Komposition der Skulpturen. Man kann auch die Botschaft oder die Bedeutung hinter den Werken vergleichen und analysieren, wie sie auf den Betrachter wirken.
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Ist Fotografie Kunst oder Handwerk?
Ist Fotografie Kunst oder Handwerk? Diese Frage kann unterschiedlich beantwortet werden, da Fotografie Elemente von beiden beinhaltet. Auf der einen Seite erfordert Fotografie technisches Wissen über Kameras, Licht und Komposition, was auf handwerkliches Können hinweist. Auf der anderen Seite kann Fotografie als Kunst betrachtet werden, da sie kreative Entscheidungen erfordert, um Emotionen, Stimmungen und Geschichten durch Bilder zu vermitteln. Letztendlich hängt die Einordnung von Fotografie als Kunst oder Handwerk von der individuellen Perspektive und Herangehensweise des Fotografen ab.
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